10 choses que j’aurais aimé savoir avant de commencer ma carrière artistique

La vie d’un artiste est glamourisée et idéalisée, tandis que les défis d’être un artiste ont tendance à être passés sous silence. De nombreux artistes débutants sont confrontés à la critique, à la frustration, au manque de direction claire et à la difficulté de s’établir. Pour surmonter ces défis, vous devrez travailler dur, rester concentré, rencontrer les bonnes personnes et trouver de nouvelles façons de vous faire connaître autant que possible.

La critique constructive est cruciale

La critique constructive est l’une des formes les plus utiles de rétroaction. Au cours de votre carrière, la critique constructive prendra de nombreuses formes. Vous l’entendrez d’autres artistes, clients et (si vous êtes chanceux) des personnes qui vous connaissent le mieux. Votre première impulsion sera peut-être de rejeter cette critique, mais ce serait une erreur. Une critique constructive vous donnera un aperçu de l’esprit des autres. Votre point de vue sur votre travail est généralement faussé. Voir votre travail comme les autres le voient vous aidera à corriger les problèmes, à apprendre de vos erreurs et à rendre votre travail attrayant pour un public plus large.

Fixez-vous des objectifs et élaborez un plan

Chaque professionnel de carrière a besoin d’objectifs et les artistes ne sont pas différents. Les objectifs sont une mesure importante du succès. Une fois que vous aurez atteint vos objectifs, vous saurez que vous avez réussi en tant qu’artiste. Un plan vous permettra d’atteindre vos objectifs.

N’arrêtez jamais de pratiquer

Votre talent peut sembler venir naturellement, mais un travail de qualité et une technique mature commencent par la pratique. Pratiquer régulièrement en plus de terminer des projets rémunérés demande de la discipline, surtout lorsque la pratique implique de travailler sur vos faiblesses. Cela vous aidera à établir un horaire pour vous-même. Bloquez des heures pour travailler sur des projets artistiques rémunérés et des heures séparées pour la pratique. Vous pouvez penser que votre temps de travail rémunéré est un type de pratique, mais ce n’est pas le cas. Le temps de pratique est un moment pour prendre des risques, faire des erreurs et affiner votre technique. Utilisez votre temps de pratique pour expérimenter de nouveaux médiums, travailler sur un nouveau style ou jouer avec de nouvelles idées. Améliorez vos compétences pendant votre temps de pratique, afin que vos emplois rémunérés puissent avoir une bien meilleure apparence.

Tous les travaux ne seront pas amusants

De nombreux artistes se lancent dans leur travail pour la joie et le plaisir de faire de l’art, mais la réalité d’une carrière artistique peut être différente de ce que l’on imagine. Faire de l’art pour gagner sa vie peut impliquer de prendre des emplois qui sont moins qu’agréables. Vous n’aimerez pas toujours le sujet qu’on vous demande de représenter, et vous n’aimerez pas toujours travailler avec les clients qui vous paient pour votre temps.

Apprenez à parler de votre art

Les artistes doivent apprendre à se vendre, leur art et leur vision du monde. Pour ce faire, ils doivent être capables de parler de leur art. Il ne suffit pas de faire une belle peinture, une illustration ou un design. Pour vendre votre art aux autres, vous devez être capable de décrire ce que vous avez fait et d’expliquer pourquoi vous l’avez fait. Vous devez pouvoir discuter longuement de votre méthode, des choix que vous faites en tant qu’artiste et de vos motivations personnelles.

Réseau

Le réseautage est essentiel pour toutes les personnes qui sont en affaires pour elles-mêmes. Cela n’est pas moins vrai pour les artistes. Le réseautage devrait et prendra la majeure partie de votre temps. Si vous ne vous connectez pas très tôt, vous aurez peut-être du mal à vendre votre travail le moment venu.

Utiliser la technologie

La technologie est une partie importante de presque toutes les carrières, y compris les carrières artistiques. Garder votre portefeuille en ligne et maintenir une présence sur les réseaux sociaux aide. Faire un site web de qualité et le peaufiner régulièrement. Si vous n’êtes pas à l’aise pour concevoir et maintenir un site Web par vous-même, vous pouvez payer pour le faire réaliser par un professionnel.

Budget

La budgétisation est essentielle pour garantir la pérennité de votre travail d’artiste. Combien faut-il facturer ? Gagnez-vous de l’argent? Ce sont des questions importantes que tous les pigistes, propriétaires d’entreprise et artistes indépendants doivent se poser. Pour commencer un budget, suivez l’argent que vous dépensez pour le matériel, les factures, la nourriture, l’espace de studio et d’autres dépenses. Suivez combien d’argent vous gagnez grâce à vos clients. Économisez à chaque occasion pour vous assurer que vous aurez quelque chose de côté pour quand le travail se tarit. Si vous avez du mal à économiser de grosses sommes, commencez par économiser votre monnaie et mettez de côté quelques dollars à la fois. Chaque petit geste compte.

Sachez quand il est temps d’essayer quelque chose de nouveau

Faire de l’art en permanence peut vous conduire dans une ornière. Les styles peuvent devenir périmés lorsqu’un processus est répété encore et encore. N’ayez pas peur de vous diversifier et d’expérimenter. Au fur et à mesure que vos méthodes deviennent routinières, changez vos médiums, vos couleurs ou l’objet de votre art. Étudiez différents styles et différents maîtres. Garder votre art frais est important pour une carrière réussie dans l’art.

Soyez tenace

Faire de l’art pour gagner sa vie est un travail difficile. Avant de pouvoir subvenir à vos besoins avec une carrière dans l’art, vous passerez de longues heures à travailler en studio, à rencontrer des gens et à essayer de vendre votre art. Au début, vous ne pourrez peut-être pas vivre du salaire que vous gagnez en tant qu’artiste. La seule façon de réussir dans ces conditions est de rester tenace.