Comment développer vos compétences

Avant de pouvoir commencer une carrière réussie dans l’art, vous devez d’abord développer de solides compétences artistiques. Il est fort probable que vous soyez déjà une personne créative, qui apprécie la ligne, la forme, la couleur et la texture. Votre passion pour l’art n’est qu’un point de départ.

Le développement des compétences nécessite un travail acharné et un engagement. Si vous n’avez pas passé les dernières années à perfectionner vos compétences, prenez le temps de maîtriser le médium de votre choix. Vous avez peut-être un talent naturel, mais sans travail acharné, vos compétences brutes ne vous mèneront peut-être pas très loin. De nombreux artistes sont autodidactes ou apprennent à travers un méli-mélo de cours et d’ateliers d’écoles et d’organisations locales. Il n’y a pas qu’une seule façon de découvrir comment faire de l’art.

Suivez quelques cours

Vous n’êtes pas obligé de passer quatre ans en immersion dans une école d’art pour développer vos compétences ou réussir. Cependant, s’inscrire à des cours ou à des ateliers traditionnels dans le médium de votre choix est un moyen important d’apprendre certains des aspects techniques de la création artistique.

Les potiers, par exemple, doivent savoir plus que comment créer des formes élégantes à partir d’argile. Pour être potier, vous devrez apprendre à tourner sur la roue ainsi qu’à construire des pots à la main. Vous aurez besoin de connaître la différence entre les différents types d’argile, comment les différents types d’argile sont cuits, comment émailler, ce que signifie marquer l’argile, etc. Quelques cours vous apprendront les bases. Une fois que vous avez une base d’informations, vous pouvez construire vos connaissances à partir de là.

Pratiquez vous-même

Vous tirerez le meilleur parti de votre expérience en classe ou à l’école si vous pratiquez seul. Prévoyez du temps chaque jour pour travailler sur les compétences que vous avez apprises en classe. Si possible, passez du temps à développer des compétences de base qui ne sont pas directement liées à votre média de choix.

Par exemple, vous pouvez être graphiste en formation. En tant que tel, vous pouvez passer des heures devant un écran d’ordinateur à apprendre divers programmes et techniques. Les médiums comme la peinture ne sont pas liés à votre métier. Cependant, passer du temps à peindre vous apprendra à mélanger les couleurs, à créer des textures, etc. Les compétences que vous apprenez à peindre s’appliquent à toutes les formes d’art et éclaireront votre travail de graphiste. Pratiquer dans une variété de médiums comme la peinture vous aidera à grandir en tant qu’artiste et artisan.

Accédez aux musées, galeries et spectacles

L’exposition à l’art informera votre travail et fera de vous un meilleur artiste. Visiter des musées, des galeries et des expositions d’art vous ouvrira les yeux sur les types d’art dans le monde ainsi que sur les différentes idées et théories qui animent les différentes formes d’art. L’étude de l’art du passé vous donnera des idées qui vous aideront à formuler un style plus mature.

Si des sujets comme l’art moderne et l’histoire de l’art ne sont pas abordés dans les cours et ateliers que vous suivez actuellement, menez une étude indépendante de l’histoire de l’art et des sujets liés à votre métier. Lorsque vous regardez une nouvelle œuvre d’art, forcez-vous à réfléchir de manière critique aux motivations et aux techniques de l’artiste. Si vous aimez une œuvre d’art, demandez-vous pourquoi. En quoi la pièce est-elle réussie ? Que pourrait faire l’artiste pour avoir plus de succès ? Connaître les réponses à ces questions peut vous aider à améliorer votre art.

Rechercher des critiques constructives

Accepter la critique constructive est l’une des choses avec lesquelles de nombreux artistes débutants ont le plus de difficultés, mais la critique constructive est essentielle pour apprendre et grandir. De nombreux artistes deviennent naturellement très attachés à leur art. La critique peut être une pilule amère à avaler.

Cependant, la critique constructive est l’un des outils d’apprentissage les plus précieux pour les artistes nouveaux et expérimentés. La critique aide à ouvrir les yeux sur la réalité de votre travail et peut vous aider à voir votre art tel qu’il est. Une fois les points faibles identifiés, vous pouvez traiter ces problèmes un par un.

Par conséquent, en tant qu’artiste débutant, il est de votre devoir non seulement d’accepter la critique constructive, mais de la rechercher. Passez du temps après la classe à parler aux enseignants pour leur demander leur avis. Si vous avez des amis artistiques, montrez-leur votre travail et obtenez leur opinion honnête.

Chaque fois que vous montrez votre art aux autres, n’oubliez pas de demander des idées et des opinions. Évaluez leurs points de vue par leurs expressions ainsi que leurs mots. Si possible, engagez vos détracteurs dans des conversations pour en savoir plus sur leurs sentiments.